Luis Ernesto Doñas al Teatro Malibran in Venice

(Italiano)

Lo spettacolo, ideato da Luis Ernesto Doñas, schiude un “universo di realismo magico”, funzionale a suscitare l’interesse di un pubblico fondamentalmente di preadolescenti per una problematica di grande attualità, in una dimensione temporale tra passato e presente. In particolare, lo spettacolo guarda all’estetica “steampunk”, un sottogenere della narrativa fantascientifica, che introduce in un’ambientazione passata immaginarie tecnologie avveniristiche (nella fattispecie improbabili marchingegni industriali). Il tutto si traduce in una messinscena coloratissima e dalle forme stilizzate, al pari di certe illustrazioni presenti nei libri di fiabe. Lo stesso fascino fiabesco emana dal materiale musicale proposto da Giovanni Sollima, che contamina stili diversi, passando dalla musica classica al Rock, al Metal. Il tema ecologico dell’acqua diventa spunto per esplorazioni stilistiche ma anche strumentali, qui declinate in funzione didattica. Con la sua inventiva il violoncellista e compositore palermitano ricrea le sonorità degli abissi, utilizzando una lamina sfregata da un archetto, o cita ironicamente Mozart – l’aria del catalogo di Leporello (Don Giovanni) o l’episodio in cui Figaro misura la stanza destinata a lui e Susanna (Le nozze di Figaro), per dileggiare Padron Bu, nel momento in cui conta avidamente il denaro guadagnato. I giovani spettatori – sempre lodevolmente attenti – hanno interagito con garbato entusiasmo, stimolati dal volonteroso direttore d’orchestra e da figuranti dai costumi variopinti, che – in corrispondenza dei cori – sfilavano (e cantavano essi stessi) tra il pubblico, reggendo degli ombrellini rovesciati con pendenti – piccoli organismi acquatici – in plastica colorata. 

(English) 

The show, directed and conceptualised by Luis Ernesto Doñas, opens up a "universe of magic realism", functional to arouse the interest of an audience of basically pre-adolescents for a highly topical issue, in a temporal dimension between past and present. In particular, the show looks to the 'steampunk' aesthetic, a sub-genre of science-fiction fiction, which introduces imaginary futuristic technologies (in this case improbable industrial contraptions) into a past setting. All this translates into a colourful and stylised mise-en-scène, on a par with certain illustrations found in fairy tale books. The same fairytale charm emanates from the musical material proposed by Giovanni Sollima, who contaminates different styles, moving from classical music to Rock and Metal. The ecological theme of water becomes a cue for stylistic but also instrumental explorations, here declined in a didactic function. With his inventiveness, the Palermitan cellist and composer recreates the sonorities of the abysses, using a foil rubbed by a bow, or ironically quotes Mozart - the aria from Leporello's catalogue (Don Giovanni) or the episode in which Figaro measures the room intended for him and Susanna (Le nozze di Figaro), to mock Padron Bu, at the moment when he greedily counts the money he has earned. The young spectators - always commendably attentive - interacted with polite enthusiasm, stimulated by the willing conductor and colourfully costumed extras, who - at the choruses - paraded (and sang themselves) through the audience, holding up inverted parasols with pendants - small aquatic organisms - made of coloured plastic.

Roberto Campanella, 2 May 2023
Photo ©Roberto Moro